Que Ronaldinho é melhor jogador que a farsa David Beckham todo o mundo já sabe. Menos os que assinam os cheques: o brasileiro (53) levou "só" US$ 26 milhões no ano passado; já o britânico (43), US$ 27 milhões...

Jennifer Aniston (35) está na frente de Angelina Jolie (36), mas Brad Pitt (20) bate Vince Vaughn (ausente). Há dois "elencos": o de Sopranos (9) e o de Desperate Housewives (34).

O.k., a lista completa aqui.

Saiu a lista anula das 100 celebridades mais ricas da revista "Forbes". Os dez mais:

1. Tom Cruise
2. Rolling Stones
3. Oprah Winfrey
4. U2
5. Tiger Woods
6. Steven Spielberg
7. Howard Stern
8. 50 Cent
9. Cast of The Sopranos
10. Dan Brown

Os brasileiros

53. Ronaldinho

71. Gisele Bundchen

99. Adriana Lima

Feito por celular, não para celular. Dois fãs da obra do cineasta Pier Paolo Pasolini acabam de anunciar que fizeram o primeiro longa de não-ficção "rodado" inteiramente com câmeras de telefones celulares. O filme, de 93 minutos, chama-se "Novos Encontros de Amor", baseado no documentário de 1965 "Comizzi d'Amore, no qual o cineasta (1922-1975) entrevistava populares italianos para que falassem sobre sua vida sexual. Marcello Mencarini e Barbara Seghezzi usaram o formato MPEG4, gastaram dois meses na empreitada e ouviram 700 pessoas pela Itália inteira, das quais 100 acabaram no filme. As entrevistas aconteceram em bares, mercados e nas praias e revelam que, passadas quatro décadas, os tabus e as atitudes repressoras continuam mais ou menos os mesmos. Veja o filme aqui.

O original:

O pôster da refilmagem:

A dureza de assistir ao jogo da seleção na ESPN2 americana é ter de ouvir calado o locutor chamar Cafu de "CatFood" (comida de gato) e o técnico brasileiro, de Pereira...

...da melhor banda do ano, de longe.

 Sério: o único assistível é o do Robert Altman, em sétimo lugar...

Cai na rede (cortesia de um amigo do blog) o primeiro trailer de "Ratatouille", a oitava e nova animação da Pixar, e uma das primeiras depois da junção Pixar-Disney. Com direção de Brad Bird (da animação Era Bush "Os Incríveis") e Bob Peterson (do lovely "Procurando Nemo"), conta a história de um rato gourmet que vive na cozinha de um restaurante de alto luxo francês. Estréia dia 29 de junho de 2007 por aqui e, pelo trailer, parece valer a pena.

A série de reportagens deste blog feitas no Irã mereceram nota na revista "US News & World Report", semanal noticiosa norte-americana. Para quem se interessa, está aqui.

A última de David Lynch? Não é a volta de "Twin Peaks", infelizmente (este blog é um dos órfãos de Laura Palmer). O diretor de "Veludo Azul", "Mulholland Drive" e outras jóias entrou no ramo de ringtones. Isso mesmo, as musiquinhas para celular. Custam US$ 4 cada uma (você precisa ter cartão internacional) e estarão disponíveis a partir dessa semana aqui --o mesmo site que traz o diretor fazendo previsões de tempo...

Os dois estão lá há 25 anos, no número 1.600 da avenida Pensilvânia, talvez o endereço mais conhecido e citado do mundo. Chegaram com Ronald Reagan (1981-1989), viram ascensão e queda de Bush pai (1989-1993), os anos Clinton (1993-2001) e presenciaram a construção e consolidação da Era Bush desde o primeiro dia, em 2000, quando o atual presidente perdeu a eleição, mas ganhou no "tapetão".

Antes dos ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001, ficavam ali, encostadinhos à amurada da Casa Branca. Depois, por motivos de segurança e com o fechamento para o tráfego daquela área e de seu entorno, tiveram de se mudar para a praça em frente, a Lafayette, em homenagem ao general francês, que observa tudo do topo de um estátua.

São William Thomas, 60, espécie de relações-públicas da dupla, e Concepción Picciotto, idade não revelada, mais calada e desconfiada. O primeiro se mudou para lá no dia 3 de junho de 1981; a segunda se juntou a ele nos últimos anos. A barraquinha de lona em que os dois se revezam em sua vigília é um dos marcos mais conhecidos da cidade e acaba de completar um quarto de século.

O resto aqui.

O podcast com minha crítica a "Pergunte ao Pó", que estreou hoje no Brasil, já está no ar, aqui.

O dormitório ("fraternity house") que inspirou o filme "Clube dos Cafajestes" (Animal House, 1978), talvez o mais conhecido do ator John Belushi (1949-1982) e um dos melhores de John Landis, sofreu batida da polícia hoje. Um estudante foi preso e caixas com computadores e papéis foram apreendidos na Alpha Delta, no Dartmouth College, em Hanover, New Hampshire.

Bluto, Otter, Pinto e Flounder não devem estar contentes.

A casa verdadeira:

A Animal House:

Poucas horas depois de anunciada a morte de Zarqawi, a revista Economist de hoje já o traz na capa. A agilidade do papel em tempos de blog.

O freqüentador das mostras internacionais de cinema brasileiras está familiarizado com nomes como Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf e sua filha, Samira, Jafar Panahi e Majid Majidi. São a face mais evidente do cinema iraniano.
O mais conhecido deles, Kiarostami, "descoberto" pelo Ocidente após "Onde Fica a Casa do Meu Amigo", de 87, concorreu três vezes à Palma de Ouro em Cannes (ganhando em 97, por "Gosto de Cereja") e é figura freqüente em São Paulo, onde deu palestras, fez um curta e exposição fotográfica e foi tema do filme "Volte Sempre, Abbas!", de Leon Cakoff e Renata de Almeida, principais responsáveis pela popularização dos filmes iranianos no Brasil.
Só no Festival de Berlim deste ano, seis filmes iranianos de estilos diferentes marcaram presença. Mas há mais produção do que a que chega ao Ocidente. "Parte da culpa é do governo, que dificulta a viagem dos cineastas para fora", diz Bahman Farmanara. "Outra parte é culpa involuntária de Kiarostamni, que definiu um padrão de cinema para o país que não é verdadeiro."
O fato de, na cabeça das platéias européias, americanas e brasileiras, cinema iraniano ser igual a Kiarostami é menos problema do cineasta que do público, "historicamente preguiçoso", crê ele.
Além disso, diz o cineasta, a chamada "nova onda" do cinema iraniano, que começou em 97, com a eleição do presidente Mohammad Khatami, está ameaçada. "A indústria aqui vive de ciclos. O primeiro é pré-revolucionário, com produção constante e variada. O segundo é do período entre 79 e 97, quando só eram aprovados filmes-propaganda islâmicos. O terceiro, a nova onda, parece ter se encerrado com a eleição de Ahmadinejad, ano passado."
O próximo, diz ele, ninguém sabe qual é nem como será.

SEUS FILMES

COMO DIRETOR
"A Casa de Qamar Khanoon" (1972)
"Príncipe Ehtejab" (1974)
"Sombras Altas do Vento" (1979)
"Cheiro de Cânfora, Fragrância de Jasmim" (2000)
"Uma Casa Erguida na Água" (2002)
"Um Beijinho" (2005)

COMO PRODUTOR
"O Deserto dos Tártaros", de Valerio Zurlini (1976)
"Malakout", de Khosrow Haritash (1976)
"O Jogo de Xadrez", de M.R. Aslani (1976)
"O Corvo", de Bahram Beyzaii (1977)
"O Relatório", de Abbas Kiarostami (1977)
"A Noite sem Fim", de Parviz Sayad (1978)
"Léolo", de Jean Claude Lauzon (1990)

COMO DOCUMENTARISTA
"Norouz Va Khaviar" (1969)
"Tehran-e-No va Kohneh" (1970)

PARA A TELEVISÃO IRANIANA
De 1968 a 1971, foi âncora e diretor de mais de 150 episódios do programa semanal "Cinema Atual"

nenhum dos filmes que ele dirigiu foram exibidos ou estão disponíveis no Brasil

Quão difícil é ser cineasta no Irã de hoje?
BAHMAN FARMANARA - Depois da revolução, o governo tenta controlar todos os aspectos de filmagem. Havia censura antes. Você não podia criticar quatro assuntos: a família real, o islamismo, o Exército e a Constituição. Agora, porém, há um código do que você deve filmar. Vou lhe dar um exemplo. Desde que eu voltei ao país, apresentei dez roteiros para o Ministério da Cultura e Guia Islâmica, para ser aprovados, como manda a lei. Os dez foram recusados.

Qual o motivo?
FARMANARA - Eles não têm de se justificar. Algumas vezes, porém, eu insistia em saber o motivo. As respostas eram as mais disparatadas. Num deles, disseram que o roteiro foi aprovado pelo ministro, mas os funcionários do ministério fizeram um abaixo-assinado para que ele fosse recusado, o que me provocou risos. Outro ainda foi recusado porque "não venderia ingressos"... Mas finalmente eles aprovaram o 11º.

E quando estréia?
FARMANARA - Calma, as coisas não são tão fáceis assim. Agora, eu preciso conseguir a aprovação de outro ministério, para importar os negativos. Esse ministério também aprovará o roteiro ou não. Depois, eu preciso contratar os atores, que só trabalham se eu tiver a permissão dos dois ministérios. Os laboratórios só podem revelar os filmes se forem autorizados pelo governo. Você tem de alugar o equipamento de uma estatal. Por fim, eu preciso mostrar a obra pronta de novo para o ministério, que sugerirá cortes. Então, eu tenho de entrar na fila da exibição. É aí que eu brigo com Hollywood, de uma maneira perversa. Como o Irã não paga direitos autorais para produtos ocidentais, mas tem de pagar para os iranianos, é muito mais negócio para o exibidor ter uma fita pirata do novo sucesso norte-americano do que um filme meu. Ou seja, mesmo onde os EUA não têm influência, Hollywood ganha...

Essa via-crúcis é comum ou o sr. tem um tratamento, digamos, especial?
FARMANARA - Por esse processo todos têm de passar, mas os dez scripts recusados sistematicamente são para poucos. No meu caso, é porque eu me mudei do país nos dois primeiros anos após a revolução. No Irã atual, isso fica marcado em seu "currículo" para sempre. E também porque eu me oponho a esse governo abertamente. Acho que religião deve ser parte privada de nossas vidas, não acho que deva governar um país também. Guie um povo como Gandhi fez, espiritualmente e moralmente, porque isso é religião. Mas não é preciso mandar.

O sr. recebeu um convite para filmar na Alemanha.
FARMANARA - Sim. O filme tem fundos do governo alemão. Depois da eleição da primeira-ministra Angela Merkel, me chamaram discretamente e pediram que eu mudasse o enredo. Em vez de um jovem iraniano que se envolve com neonazistas, querem que eu mude para um jovem terrorista que se envolve com alemães. Veja como a censura não é monopólio de nenhum país...

Logo ao voltar ao Irã, o sr. filmou "Cheiro de Cânfora, Fragrância de Jasmim" (2000), em que narra sua própria morte. Agora que ele já existe em celulóide, como o sr. imagina que será o evento verdadeiro?
FARMANARA - Há diversas maneiras de "morrer" num país como o Irã. A que eu narro no filme é uma metáfora de... Bem, você entende. Nem tudo pode ser dito. Minha morte no filme era uma maneira de mostrar esse sentimento, que acabou por quase me levar à morte como cineasta.

É tão difícil fazer cinema no Irã hoje em dia que um dos principais cineastas do país, Bahman Farmanara, preferiu ser CEO de uma indústria têxtil. Ele tomou a decisão depois de ver seu décimo script recusado pelo Ministério de Cultura e Guia Islâmica, que deve pré-aprovar todos os roteiros antes de eles começarem a ser filmados. "É um pesadelo kafkaniano", me disse. O cineasta de 64 anos -que morou no Canadá logo após a Revolução Islâmica (1979), é autor de filmes importantes como "Cheiro de Cânfora, Fragrância de Jasmim" (2000), exibido no Festival de Nova York, e foi produtor do primeiro filme de ficção de seu amigo Abbas Kiarostami, "O Relato" (1977)-, recebeu a reportagem em sua casa em Lavasan, a 40 minutos de Teerã, no vale de Gardaneh Ghochak. Ali, para onde se mudou por recomendações médicas, para fugir da poluição de Teerã desde que sua mulher teve um infarto, Farmanara tem uma vista paradisíaca de um jardim que termina nas encostas das montanhas. "Você sabe qual é a palavra antiga em farsi para jardim?", pergunta. "Paraíso." A sorte de Farmanara parece estar mudando. Como última cartada em sua carreira cinematográfica, ele mandou para aprovação seu 11º script. Foi aprovado. Leia sua entrevista no próximo pots.

É o que diz reportagem da revista "Vanity Fair" que chega às bancas hoje, escrita por Seth Mnookin, que cobre o caso há anos. Ele provaria que, sim, "The Da Vinci Code", de Dan Brown, é plágio de "Daughter of God", de Lewis Perdue, escrita três anos antes da publicação do livro. O texto ainda não está disponível na Internet, mas trechos podem ser lidos nessas reportagens.

O "New York Times" traz na primeira página de seu caderno de cultura de hoje uma foto de uma peça que ficou apenas um dia na Broadway. É "Manhattan Memories", cartaz de terça-feira do Broadhurst Theater. O lugar existe, mas a peça é ficção, a estréia da namorada de Peter Parker (Tobey Maguire), Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), no terceiro filme da cinessérie "Homem-Aranha", que estréia no ano que vem. O blog publica as outras fotos, abaixo e nos próximos posts:

Aos poucos, vão sendo revelados ao público os supostos planos dos acusados de planejar um ataque terrorista no Canadá, presos no fim de semana. Planejavam explodir o Parlamento, decapitar o primeiro-ministro... Vem cá, não lembra o plot do filme (e dos quadrinhos) V de Vingança, não?

Você já ouviu falar do "Bus Uncle"? É um dos mais recentes fenômenos da Internet, um "sanduíche-iche" em escala mundial. No dia 29 de abril, num ônibus em Hong Kong, Elvis Ho, 23, reclamou de um senhor, Roger Chan, que falava alto no celular. Este levantou e deu um sabão de cinco minutos no rapaz. Jon Fong, 21, que estava no banco ao lado, sacou seu celular e flagrou tudo. O filme ganhou a rede e foi acessado até ontem por 5 milhões de pessoas no site You Tube.

Mais recente exemplo de como a Internet sai dos computadores e ganha a rua, o filmete já virou gíria (as pessoas usam uma das frases mais faladas por Ho, "I´ve got pressure!"), ganhou versões com Ho como Darth Vader... Imperdível.

Saiu hoje a versão "sem cortes" em DVD de "Mr. & Mrs. Smith", talvez um dos piores filmes da história, cujo único mérito foi ajudar a Namíbia, já que colocou Angelina Jolie e Brad Pitt juntos, o que levou ao namoro, o que levou ao casamento, o que levou à gravidez de Angelina, o que levou ao nascimento num hospital daquele país africano e a doação do dinheiro recebido pela primeira foto da filha para a comunidade local. (O obstetra, porém, os dois importaram de Los Angeles, que ninguém aqui é bobo...)

O que há de novo no DVD: cenas deletadas, incluindo um final alternativo e uma "importante" cena de ação que não coube, segundo o diretor), além de documentários, galeria de fotos, entrevistas...

...Colin Farrell e Ewan McGregor devem participar do próximo longa do diretor, sobre dois irmãos que perdem tudo e resolvem partir para o crime. As filmagens começam neste mês, e o fime ainda não tem título.

"Scoop" (jargão jornalístico para "furo", ou informação exclusiva), o próximo filme de Woody Allen, o segundo de três que ele filma em Londres, acaba de ganhar seu primeiro trailer, aqui. Pelo que dá para ver, o diretor volta à comédia mais escrachada, que lhe deu fama nos anos 70 e que ele ensaiou revisitar em filmes mais recentes como "Trapaceiros" e "O Escorpião de Jade".

Scarlett Johansson (a atual musa pós-teen de Allen) é uma estudante americana de jornalismo em Londres que começa a investigar um serial-killer chamado "O Assassino das Cartas de Tarô". Isso a leva a se envolver com um aristocrata, interpretado pelo wolverine Hugh Jackman. Dessa vez, Woody Allen participa como ator.

E falando de Jennifer Aniston, claro. A (fraca) comédia que bateu os X-Men nesse fim de semana de bilheteria tem duas referências ao Brasil:

* A personagem de Aniston gosta de ouvir bossa nova cantada por Gal Costa. A música aparece no começo do filme e no final, quando Vince Vaughn quer agradar a namorada;

* No trailer, a chefe de Aniston na galeria em que ela trabalha recomenda que ela faça uma "Brazilian wax", como a depilação mais, digamos, ampla dos órgãos genitais femininos é conhecida por aqui. No filme, a frase foi cortada, mas sobrou uma "inside joke": a galerista manda a funcionária fazer uma depilação e depois desfilar nua na frente do namorado, para conquistá-lo. "Peça a Telly Savalas", recomenda ela. O careca Telly Savalas (1924-1994), conhecido como o Kojak da TV, era padrinho de Jennifer Aniston;

* Ambos são de origem grega: ele se chamava Aristotelis Savallas; o sobrenome original da família dela é Anastassakis;

* Quanto à tal cena, perde o foco na hora agá... De resto, o filme é muito fraco. Estréia no Brasil dia 15, com o nome "Até que o Casamento nos Separe".