The Clean House, que acaba de estrear no Lincoln Center e é objeto de crítica na edição de hoje do NYTimes, tem uma empregada brasileira que conta piadas em português (sem tradução, o que deixa a platéia boiando, segundo o crítico, que ainda tenta uma metáfora profunda sobre isso no final do texto) e não gosta de fazer faxina. Ela se chama Matilde e é interpretada por Vanessa Aspillaga (sentada no chão, na foto abaixo). Alguém aí falou em Trair e Coçar?

Tema da imprensa estrangeira, a reeleição de Lula ganhou nota no site da Economist, que cita o slogan Lulinha Paz e Amor, em português, sem tradução. Para depois dar uma lambada no novo presidente.

O governo Bush --e não só o controle do Congresso-- está em jogo nas eleições do dia 7, diz a Time de hoje, enquanto a Newsweek investe num texto do grande Fareed Zakaria sobre a estratégia para a Guerra do Iraque --embora não tão bom quanto o de Anthony Shadid hoje no Washington Post, em que ele revisita a capital iraquiana(o repórter era um dos cento e poucos que estávamos em Bagdá desde o cair da primeira bomba, em março de 2003).

Henrique Cury, cinéfilo e amigo desse blogue, estréia o seu próprio, aqui. Com dicas de cinema, vale o pulo.

Lembra-se do ex-chef da Casa Branca, que foi demitido porque fazia comidas sofisticadas demais? Vai lançar, é claro, um livro em que "conta tudo". É "The White House Chef", escrito por Walter Scheib III, que sai em janeiro e "revela", entre outras coisas:

* Bush preferia queijo quente e enchilada em vez de pratos mais sofisticados como porco recheado de trufas

* Houve uma pequena crise quando o chef fez hummus pela primeira vez

* A secretária de Bush mostrava fotos de pratos de revistas como a de Martha Stewart e pedia: "Faça igual a esse"

* Mais do bate-boca impagável aqui.

Por falar em Mostra, acaba de sair a edição de 15 anos de "Cães de Aluguel" --veja a edição especial abaixo, no formato do galão de combustível que o personagem de Michael Madsen usa em seu plano de incendiar o policial preso (quem assistiu sabe o que acontece).

As novidades:

* o documentário "Playing It Fast and Loose"

* um guia de gorjetas, um guia de estilo

* os minidocumentários "Profiling the Reservoir Dogs", "K-Billy Sounds of the '70s" e "Securing the Shot: Location Scouting"

* entrevistas sobre o game, cenas deletadas, o clipe "Reservoir Dolls", entrevistas com Quentin Tarantino, Tim Roth, Chris Penn.

Por que por falar em Mostra? Leia aqui. E leia uma entrevista que fiz com Tarantino em 2003.

Na campanha, ele disse que navegava "nas Internets". Agora, Bush disse que gosta de usar o Google Maps para ver lugares --mas não manda e-mail. Leia a transcrição:

"In a CNBC interview with Maria Bartiromo, Bush was asked a question on many of our minds: 'I'm curious, have you ever Googled anybody? Do you use Google?'

"According to CNBC's unofficial transcript, he replied: 'Occasionally. One of the things I've used on the Google is to pull up maps. It's very interesting to see that. I forgot the name of the program, but you get the satellite and you can -- like, I kind of like to look at the ranch on Google, reminds me of where I want to be sometimes. Yeah, I do it some.' He added: 'I tend not to email or -- not only tend not to email, I don't email, because of the different record requests that can happen to a president. I don't want to receive emails because, you know, there's no telling what somebody's email may -- it would show up as, you know, a part of some kind of a story, and I wouldn't be able to say, `Well, I didn't read the email.' `But I sent it to your address, how can you say you didn't?' So, in other words, I'm very cautious about emailing.'"

Em vez dos três habituais editoriais que a página de Opinião do New York Times traz todos os dias, um só. O tema? Iraque, claro. Está com cheiro de Vietnã...

Marc Foley, ex-congressista republicano que renunciou em meio a denúncias de que trocava mensagens sexualmente explícitas com menores de idade, está à venda no eBay. Não ele, mas um "action figure" em sua homenagem. Sutil, vem com as calças arriadas --e um celular na mão (ele trocava SMS com os estagiários). O último foi vendido por US$ 315,01, mas há mais. 

Segundo a Forbes --e fora dos EUA:

1. Aragawa, Tokyo, Japan – $368 per person

2. Alain Ducasse au Plaza Athénée, Paris, France – $231 

3. Gordon Ramsay, London, England – $183

4. Acquarello, Munich, Germany – $125

5. Alberto Ciarla, Rome, Italy – $110

6. Sushi Kaji, Toronto, Canada – $109

7. Queue de Cheval Steak House, Montreal, Canada – $85

8. El Amparo, Madrid, Spain – $70

9. Whampoa Club, Shanghai, China – $63

10. Boeucc, Milan, Italy – $62

A North Korean naval personel throws a stone at a photographer while he is being photographed on a boat along the waterfront of Yalu River in the North Korean town of Sinuiji, opposite the Chinese border city of Dandong, 19 October 2006. (Photo credit: LIU JIN/AFP/Getty Images)

Time chega atrasada aos 300 milhões de americanos e Newsweek tenta recuprar a capa da semana passada da Time dando seu próprio democrata afro-americano, que não é Barack Obama, mas Harold Ford Jr..

Taí, é só clicar "play".

O superestimado Chris Anderson critica em seu blog a capa da versão brasileira de seu livro-best-seller (pelo menos aqui nos EUA):

UPDATE] Here's the Brazilian version. Not sure what those arrow things are, but I think it's a graceful and modern design, albeit a bit generic. (Thanks to Luigui Moterani for the heads up that it was out.)

A geralmente medíocre revista dominical do Washington Post (a do NYTimes dá um banho semanal) finalmente dá uma dentro: faz um longo perfil do recluso Garry Trudeau, criador do melhor quadrinho político da história dos EUA, o Doonesbury, que você pode ler de graça diariamente na Slate e no próprio WPost.

Os cães farejadores de seres humanos soterrados ou de restos mortais que atuaram nos resgates de 11 de Setembro estão bem de saúde, diferentementre de seus "companheiros" bombeiros, informa reportagem da Associated Press. Lembra-se dos cães farejadores? Sofriam estresse por não encontrar gente viva depois do ataque terrorista...

O correspondente do jornal no Brasil. Larry Rohter, diz que só um milagre tira o segundo turno de Lula e revela aos leitores norte-americanos o apelido de Geraldo Alckmin, "chuchu popsicle". Há equivalente em inglês, como você leu antes aqui.

In Surprise, Brazil’s da Silva Is Back on Top

Antonio Scorza/Agence France-Presse — Getty Images

The presidential challenger Geraldo Alckmin has lost momentum, according to polls published last week.

 

Causou barulho há alguns dias a visita de um jornalista do Cazaquistão à capital norte-americana. Seu nome é Borat Sagdiyev, e ele divulgava um filme em que mostra suas atividades como correspondente internacional nos Estados Unidos. Deu uma entrevista coletiva em frente à embaixada de seu país, no número 1.401 da rua 16, à qual compareceram representantes do jornal "The Washington Post" e da emissora de notícias CNN, entre outros.

Então, ressaltou a bebida nacional de seu país, a urina de cavalo fermentada, e como a escravidão de mulheres ajudava os meios de transporte locais. Ao saber que seu presidente, Nursultan Nazarbaiev, visitava a Casa Branca naquela semana, saiu correndo rua 16 abaixo até onde ela acaba, no número 1.600 da avenida Pensilvânia. Foi seguido por uma caravana da imprensa, que correu com ele.

Na residência oficial do presidente norte-americano, foi barrado pelo primeiro guarda da primeira guarita. "Quero entregar este convite ao 'premiê' George 'Walter' Bush", disse, a um policial incrédulo. "O senhor tem hora marcada?", ele ainda perguntou. Não, não tinha, queria apenas convidar o "premiê Walter" e outros "dignitários norte-americanos" (a saber: Mel Gibson e O.J. Simpson) para a exibição de seu filme, "Borat - Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan".

O jornalista, claro, não existe, é um personagem inventado e interpretado pelo impossivelmente alto e irresistivelmente engraçado comediante britânico Sacha Baron Coehn, 34, o mesmo do talk-show "Da Ali G Show", do HBO, que ele apresentava como rastafári -e que acabou no clipe de "Music", de Madonna. Lembra-se, como o motorista impertinente da limusine branca?

Seu filme estréia aqui só em novembro (deve chegar ao Brasil em fevereiro), mas já é um dos mais antecipados do ano. Por dois motivos: quem já viu trechos (como eu) ou inteiro garante que é um dos mais engraçados na praça. Comediantes do naipe de Larry David, co-criador da série "Seinfeld", saíram em estado de graça de uma exibição exclusiva para a classe. Um deles comparou: "O que esse cara faz é revolucionário. É como se eu tivesse sido convidado para a primeira audição de 'Sgt. Peppers'".

Mas o outro motivo interessa mais: ao interpretar um jornalista "do Cazaquistão" sem noção do que acontece nos Estados Unidos e registrar a reação de seus entrevistados na câmera, Borat expõe a um só tempo a ignorância e o paternalismo de seus entrevistados, gente de nome e cargos, que não percebe a farsa e realmente acredita que há escravidão de mulheres naquele país, que a bebida nacional é urina fermentada e que o repórter mais credenciado é o ignorante que ora se apresenta.

Como fez antes o Ernesto Varella de Marcelo Tas, Borat usa a máscara do personagem para fazer perguntas que nenhum jornalista "de verdade" poderia fazer, por medo do ridículo ou autocensura. Na semana em que lançou o filme em frente a "sua embaixada", provocou reação do governo do Cazaquistão, que se viu obrigado a publicar uma série de anúncios em jornais, como o "New York Times", dizendo que seu país não era nada daquilo (o texto, tipicamente publicitário, trazia algumas piadas não intencionais, como a frase "temos a maior população de lobos da terra").

Chamou a atenção ainda ao polêmico encontro de Bush com o autocrata que comanda o país, que é estratégico para os interesses econômicos (petróleo) e políticos dos Estados Unidos na região, mas um dos campeões em denúncias de grupos de direitos humanos. Onde estava Borat quando os jornalistas norte-americanos repetiam como papagaios que o Iraque tinha armas de destruição em massa?

De cinema, claro, tocado pelo amigo Léo Cruz. Tem uma discussão bacana sobre "Dália Negra".

Quando é tempo de Mostra, as distribuidoras de São Paulo aproveitam para soltar dois tipos de filmes: os que, se esperava, seriam sucesso de público nos EUA, mas fracassaram, e os filmes aqui chamados de "arthouse", voltados para um público mais específico, mais cinéfilo, mais exigente. No primeiro caso, cumprem a agenda necessária; no segundo, acreditam as empresas, poderão roubar um pedacinho do enorme contingente reunido na cidade para o evento cinematográfico, e todos ficarão felizes.
Para esses últimos é a estréia comercial de "Pequena Miss Sunshine", que estréia hoje em São Paulo. Sorte da platéia: é um dos grandes filmes de 2006, comédia que espanta por sua inteligência, simplicidade e honestidade. O longa já começa a gerar uma onda de boatos na imprensa especializada, que colocam na mesma frase seu título e "Oscar de melhor roteiro" ou "melhor filme".
Seria uma grande ironia, dizem os dois diretores, o casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, que bancaram a produção do próprio bolso depois de várias portas fechadas e cinco anos de tentativa. O esforço foi pago: o filme foi aplaudido de pé em Sundance no começo do ano, saiu do evento com um cheque de US$ 10,5 milhões (cerca de R$ 22,4 milhões), o valor que a Fox pagou pelos direitos de distribuição, e já rendeu seis vezes esse total.

História bem contada
É uma história banal, mas bem contada, com um roteiro com toques de originalidade (e sem fios soltos) e um elenco em que todos os atores estão nos personagens certos. Olive (a miniatriz Abigail Breslin), a caçula da família Hoover, foi classificada e quer concorrer ao concurso do título, uma aberração norte-americana que coloca meninas maquiadas e vestidas como mulheres num simulacro com tintas pedófilas dos concursos de miss de verdade.
Está claro desde o início que ela será uma marginal na competição, no momento em que Olive e sua família vão sendo apresentados: o pai (Greg Kinnear), um escritor fracassado de auto-ajuda; a mãe (Toni Collette), uma dona-de-casa com um subemprego; o avô (Alan Arkin), viciado em heroína e criador da apresentação da neta, que o adora; o tio (Steve Carell, hilariante), que acaba de tentar suicídio porque seu namorado o deixou pelo expert número 1 em Proust no país -Carell é o número 2-; e o irmão (Paul Dano), fã de Nietzsche, que decidiu parar de falar por um ano em homenagem ao filósofo alemão.
Embarcam todos numa Kombi laranja-amarelada (ou amarelo-alaranjada) em direção ao concurso. Durante a "road trip", o veículo se tornará um sétimo e importante personagem, um fator de agregação, dessa turma nada funcional. Chegarão ao destino uma família menor, mas mais unida.

PEQUENA MISS SUNSHINE    
Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Produção: EUA, 2006
Com: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell
Quando: a partir de hoje, nos cines HSBC Belas Artes/Sala Villa-Lobos, Reserva Cultural e circuito

A começar pelo título, "Os Estados Unidos contra John Lennon" quer ser para a liberdade de opinião e de crítica o que "O Povo contra Larry Flynt" (1996), de Milos Forman, acabou sendo para a liberdade de expressão.
Os dois diretores deixam óbvia na tela a intenção de fazer do caso da perseguição de John Lennon pela Casa Branca de Richard Nixon um símbolo do que acontece quando um governo com pretensões imperiais se desliga da realidade e se descola do desejo da população.
Os paralelos são inevitáveis, e não serão feitos apenas pelos espectadores. Os próprios diretores deixam claro que estão falando dos EUA no começo dos anos 70, mas poderiam muito bem estar falando dos últimos seis anos de governo Bush.
A começar pela propaganda do filme, distribuída pelas ruas como panfleto e colocada em outdoors em Nova York. Num fundo preto, traz em letras brancas "War is over! (if you want it)", "A guerra acabou! (se você quiser)", slogan do casal John-Yoko contra a Guerra do Vietnã, mas que hoje se torna atual diante do fiasco da Guerra do Iraque.
É essa luta do Davi célebre contra um Golias paranóico a base do filme, e é essa a sua melhor parte -a biografia do músico ganha importância menor, e é o ponto menos bem-sucedido, pelo tom a favor que os diretores tiveram de imprimir para conseguir o acesso aos arquivos da viúva. Leaf e Scheinfeld, veteranos de documentários para a PBS, emissora pública norte-americana, e para a série "Biography", do canal de TV A&E, aceitaram a barganha.
E fizeram bem: biografias de Lennon há aos milhares. Já um filme que junta todas as informações sobre a perseguição que uma voz discordante sofreu de todo o peso da máquina do governo é único. E necessário.

OS ESTADOS UNIDOS CONTRA JOHN LENNON    
Direção: David Leaf, John Scheinfeld
Produção: EUA, 2006
Quando: hoje, às 20h30, no Auditório Ibirapuera (só para convidados); amanhã, às 19h, no Memorial da América Latina; sáb., às 23h40, no Espaço Unibanco de Cinema 1; dom., às 22h20, no Cinesesc; qui. (dia 2), às 17h30, no Unibanco Arteplex 2

Um presidente conservador, que precisa justificar uma guerra cada vez mais impopular e procura silenciar seus críticos com intimidação jurídica e legal. Que tem entre os membros de seu gabinete nomes como Dick Cheney e Donald Rumsfeld. Você já viu essa história?
Não como a contam os diretores David Leaf e John Scheinfeld no documentário "Os Estados Unidos contra John Lennon", o longa de abertura da 30ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que terá sua primeira exibição hoje, em sessão para convidados, no Auditório Ibirapuera.
O presidente, é claro, é Richard Nixon, que passou o final do primeiro de seus dois mandatos (1969-1974) obcecado com a figura do músico.
Para Nixon, que deixaria a Casa Branca pela porta dos fundos, ao renunciar em 8 de agosto de 1974, o ex-beatle John Lennon começava a se tornar perigosamente o rosto do sentimento antiguerra do Vietnã que dividia a opinião pública de seu país.
Ele encarregou J. Edgar Hoover, o perene chefe do FBI (1923-1972), de coletar provas suficientes que pudessem incriminar o músico, cidadão britânico, em um processo de extradição dos EUA. O caso não deu em nada juridicamente, mas rendeu um arquivo de 281 páginas (algumas delas ainda hoje censuradas pelo FBI) e este filme, que é centrado na batalha entre o músico e o governo para fazer uma interessante cinebiografia.

 

Por que filmar essa história agora?
SCHEINFELD - Para os jovens. Há toda uma geração que ignora esse papel de ativista de Lennon e principalmente a perseguição que ele sofreu do governo norte-americano. Principalmente porque toda a ação do governo foi mantida em segredo. Na época, a revista "Rolling Stone" publicou partes do que se sabia. Demoraria 20 anos até que os arquivos do FBI fossem tornados públicos. Mesmo David e eu achamos que sabíamos de tudo, mas esbarramos em muitas descobertas.

Em algumas passagens do filme, John Lennon diz que acredita estar sendo seguido pelo FBI e ninguém acredita nele. Hoje em dia, as pessoas achariam estranho se ele não estivesse sendo seguido, com todo aquele ativismo antiguerra e a mensagem pacifista. O que mudou nos EUA nesses 30 anos?
SCHEINFELD - É um mundo diferente hoje. Nós tivemos Watergate, o que mudou a percepção que as pessoas tinham do governo. Mudou a maneira com que a imprensa cobre o governo. Estamos também mais cínicos hoje. LEAF - Do ponto de vista dos americanos, Watergate acabou com uma ingenuidade genuína do público norte-americano. Fomos forçados a confrontar as imperfeições de nossas lideranças. Mas quero ressaltar que tanto em Watergate quanto no caso de John Lennon, os "vilões" perderam seus empregos, o que de alguma maneira mostra que o sistema é imperfeito, mas funciona.

Vocês conseguiram imagens de arquivo surpreendentes, como a do momento em que Lennon finalmente recebe seu "green card". Quão difícil foi coletar o material?
SCHEINFELD - Em primeiro lugar, obrigado por perceber! [risos]. Algumas cenas mais incríveis vieram da própria Yoko Ono. Ela era muito avançada tecnologicamente para a época. De 1969 a 1972, é raro o dia em que ela ou alguém do entourage de Lennon não está com uma câmera ou um microfone acompanhando o músico ou o casal e registrando o que fazem. Mas descobrimos algumas também. Há um evento-performance maravilhoso que eles fizeram em Viena. Essa cena provavelmente nunca foi vista fora da Áustria e, mesmo no país, era inédita há pelo menos 30 anos.

Este blog apurou que o New York Times resolveu pagar pela viagem de Joe Sharkey ao Brasil depois do acidente --o jornalista, que também é colunista do NYTimes, estava a bordo do Legacy como um free-lance para uma revista de aviação. Com a atenção que o caso chamou, o jornal da rua 43 tomou a viagem sob sua responsabilidade e, como de acordo com seu código interno, a publicação não aceita convites, teve de pagar a conta. Que ficará na casa das dezenas de milhares de dólares.

Enquanto isso, longe dali, como se dizia no seriado dos anos 60, Sharkey escreve hoje sobre o mercado dos grandes Boeings reformulados para executivos em versões ultraluxuosas.