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Saem os indicados ao Indie Spirit, o "Oscar independente" - 2

 

Os excelentes "Little Miss Sunshine" e "Half Nelson" lideram. Não há brasileiros na disputa de estrangeiro.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 16h44
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Saem os indicados ao Indie Spirit, o "Oscar independente"

FEATURE (Award given to the Producer)
"American Gun," Ted Kroeber, producer
"The Dead Girl," Tom Rosenberg, Henry Winterstern, Gary Lucchesi, Richard Wright, Eric Karten, Kevin Turen, producers
"Half Nelson," Jamie Patricof, Alex Orlovsky, Lynette Howell, Anna Boden, Rosanne Korenberg, producers
"Little Miss Sunshine," Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa, producers
"Pan's Labyrinth," Bertha Navarro, Alfonso Cuaron, Frida Torresblanco, Alvaro Augustin, Guillermo Del Toro, producers

FIRST FEATURE (Award given to the director and producer)
"Day Night Day Night," Julia Loktev, director; Julia Loktev, Melanie Judd, Jessica Levin, producers
"Man Push Cart," Ramin Bahrani, director; Ramin Bahrani, Pradip Ghosh, Bedford T. Bentley III, producers
"The Motel," Michael Kang, director; Matthew Greenfield, Miguel Arteta, Gina Kwon, Karin Chien, producers
"Sweet Land," Ali Selim, director; Alan Cumming, James Bigham, Ali Selim, producers
"Wristcutters: A Love Story," Goran Dukic, director; Adam Sherman, Chris Coen, Tatiana Kelly, Mikal P. Lazarev, producers

DIRECTOR
Robert Altman, "A Prairie Home Companion"
Jonathan Dayton & Valerie Faris, "Little Miss Sunshine"
Ryan Fleck, "Half Nelson"
Karen Moncrieff, "The Dead Girl"
Steven Soderbergh, "Bubble"

MALE LEAD
Aaron Eckhart, "Thank You For Smoking"
Ryan Gosling, "Half Nelson"
Edward Norton, "The Painted Veil"
Ahmad Razvi, "Man Push Cart"
Forest Whitaker, "American Gun"

FEMALE LEAD
Shareeka Epps, "Half Nelson"
Catherine O'Hara, "For Your Consideration"
Elizabeth Reaser, "Sweet Land"
Michelle Williams, "Land of Plenty"
Robin Wright Penn, "Sorry, Haters"

SUPPORTING MALE
Alan Arkin, "Little Miss Sunshine"
Raymond J. Barry, "Steel City"
Daniel Craig, "Infamous"
Paul Dano, "Little Miss Sunshine"
Channing Tatum, "A Guide to Recognizing Your Saints"

SUPPORTING FEMALE
Melonie Diaz, "A Guide to Recognizing Your Saints"
Marcia Gay Harden, "American Gun"
Mary Beth Hurt, "The Dead Girl"
Frances McDormand, "Friends with Money"
Amber Tamblyn, "Stephanie Daley"

SCREENPLAY
Neil Burger, "The Illusionist"
Nicole Holofcener, "Friends with Money"
Ron Nyswaner, "The Painted Veil"
Jason Reitman, "Thank You For Smoking"
Jeff Stanzler, "Sorry, Haters"

FIRST SCREENPLAY
Michael Arndt, "Little Miss Sunshine"
Anna Boden & Ryan Fleck, "Half Nelson"
Goran Dukic, "Wristcutters: A Love Story"
Dito Montiel, "A Guide to Recognizing Your Saints"
Gabrielle Zevin, "Conversations with Other Women"

CINEMATOGRAPHY
Arin Crumley, "Four Eyed Monsters"
Anthony Dod Mantle, "Brothers of the Head"
Guillermo Navarro, "Pan's Labyrinth"
Aaron Platt, "Wild Tigers I Have Known"
Michael Simmonds, "Man Push Cart"

JOHN CASSAVETES AWARD (Given to the best feature made for under $500,000; award given to the writer, director, and producer)
"Chalk," Mike Akel, director; Mike Akel, Angela Alvarez, Graham Davidson, Chris Mass, producers; Chris Mass & Mike Akel, writers
"Four Eyed Monsters," Arin Crumley & Susan Buice, writer/director/producers
"Old Joy," Kelly Reichardt, director; Lars Knudsen, Jay Van Hoy, Anish Savjani, Neil Kopp, producers; Jon Raymond & Kelly Reichardt, writers
"Quinceanera," Richard Glatzer & Wash Westmoreland, writer/directors; Anne Clements, producer
"Twelve and Holding," Michael Cuesta, director; Leslie Urdang, Michael Cuesta, Brian Bell, Jenny Schweitzer, producers; Anthony S. Cipriano, writer

DOCUMENTARY (Award given to the director)
"A Lion in the House," Steven Bognar & Julia Reichert, directors
"My Country, My Country," Laura Poitras, director
"The Road to Guantanamo," Michael Winterbottom and Mat Whitecross, directors
"The Trials of Darryl Hunt," Annie Sundberg and Ricki Stern, directors
"You're Gonna Miss Me," Keven McAlester, director

FOREIGN FILM (Award given to the director)
"12:08 East of Bucharest," (Romania); Corneliu Porumboiu, director
"The Blossoming of Maximo Oliveros," (Philippines); Auraeus Solito, director
"Chronicle of an Escape," (Argentina); Israel Adrian Caetano, director
"Days of Glory," (France/Morocco/Algeria/Belgium); Rachid Bouchareb, director
"The Lives of Others," (Germany); Florian Henckel von Donnersmarck, director

SPECIAL DISTINCTION AWARD
David Lynch, Laura Dern



Escrito por Sérgio Dávila às 16h39
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Stones levam meio bi pra casa com turnê

 

Os Stones lideram a lista das turnês de maior faturamento da história, segundo levantamento da revista "Rolling Stone". "A Bigger Bang" rendeu US$ 437 milhões aos roqueiros veteranos. De 28 de março de 2005 a 2 de março de 2006, a "Vertigo" do U2 rendeu US$ 333 milhões. Em terceiro, de novo os Stones, com "Voodoo Lounge" (US$ 320 milhões, em 1994-1995). Na vencedora, foram 3,5 milhões que assistiram 113 shows, 2 milhões só em Copacabana, em fevereiro último. Se continuar por 2007, eles ultrapassarão a marca do meio bilhão de dólares.
 
Você leu direito: US$ 500.000.000 numa turnê.
 
 


Escrito por Sérgio Dávila às 20h23
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Trechos de Alex, o pioneiro Borat

 

Alex: [Refering to the dog] This is Sammy Davis Jr. Jr... She is Grandfather's Seeing Eye bitch. Father purchased her for him not because he believes Grandfather is blind, but because a Seeing Eye bitch is also a good thing for people who pine for the opposite of loneliness. In truth, Father did not purchase her at all, but merely retrieved her from the home for forgetful dogs. Because of this, she is not a real Seeing Eye bitch, and is also mentally deranged.

*

Alex: Many girls want to be carnal with me... because I'm such a premium dancer!

 



Escrito por Sérgio Dávila às 19h49
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Aliás, no OpEd de segunda do NYTimes...

 

...tem outro texto imperdível, dessa vez do Jonathan Safran Foer, falando de sua vida como dono de cachorro (George) em Nova York. Para quem nãos e lembra, ele é autor de "Everything is Iluminated", que virou filme homônimo e traz Alex, o verdadeiro (e mais engraçado) Borat.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 19h47
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Aliás, no verso do anúncio de Yoko...

 

...tem um texto inédito de Tom Wolfe. Imperdível.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 22h42
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Yoko Ono quer que aniversário de morte de John Lennon seja diferente

 

Vamos curar as feridas do mundo e, ao curá-las, curar a nós mesmos. É a mensagem que a viúva de John Lennon quer que lembremos no dia do assassinato do marido. A página inteira foi publicada hoje no "New York Times".

2006_11_yokoonoad.jpg



Escrito por Sérgio Dávila às 22h13
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Mahmoud Ahmadinejad lidera a votação de "personalidade do ano" da Time

 Bush perde a guerra ao terror também em outra frente: o presidente iraniano lidera a votação da revista Time para sua tradicional edição de fim de ano, com a "personalidade de 2006".   
33% Mahmoud Ahmadinejad
14% George W. Bush
14% The YouTube Guys
12% Nancy Pelosi
11% Al Gore
7% Condoleezza Rice
5% Kim Jong Il
4% Hugo Chavez


Escrito por Sérgio Dávila às 16h31
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As semanais de hoje

 

Moqtada al Sadr, "o homem mais perigoso do Iraque", é a capa explosiva da Newsweek; a concorrente ignora a guerra civil no Iraque em sua capa e vai de uma reportagem "psicológica".

 



Escrito por Sérgio Dávila às 16h29
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Coluna América de hoje - Os mortos de Bagdá

Um dos "180 de Bagdá", os jornalistas que ficamos na capital iraquiana durante a invasão norte-americana, Anthony Shadid era dos mais enturmados. Primeiro, porque falava a língua. Segundo, por contar com apoio de locais, que abriam muitas portas ao repórter do "Washington Post". Desde então, ele voltou duas ou três vezes ao país. Cada relato que produz é um choque de realidade.

No último, ele entrevista uma mulher chamada Fatima (como a filha de Maomé). "Um terço de nós está morrendo, um terço está fugindo e um terço virará viúvas", é como resume a situação em Bagdá. No necrotério local, os mortos são tantos e chegam com tal freqüência que os funcionários nem tentam mais identificar todos. Se as famílias aparecem para reclamar, vira um corpo identificado.

Caso contrário, tenta-se uma classificação mínima por facções. Os cadáveres decapitados são contabilizados como xiitas (método de assassinato de escolha dos insurgentes sunitas); se foram metralhados, vice-versa. Na quarta, um relatório da ONU pôs o número de civis mortos no Iraque em outubro em novo recorde: 3.709 pessoas. "Centenas de corpos continuam a ser encontrados diariamente em diferentes áreas de Bagdá, com mãos amarradas, olhos vendados e sinais de tortura."

São 38 por dia, três a cada duas horas.

Com exceção do número de soldados norte-americanos (2.866 até quarta-feira), no entanto, não há uma contagem precisa dos mortos civis dessa guerra. O usado pelos jornais varia entre 47 mil e 53 mil pessoas desde o início do conflito -os mais citados vêm da renomada organização britânica Iraq Body Count, que se baseia em reportagens e em relatos de testemunhas para os cálculos.

Mas a publicação médica britânica "Lancet" publicou estudo que coloca a conta em 655 mil pessoas. Realizado pelos insuspeitos MIT e Johns Hopkins, daqui, e a Universidade Al Mustansiriya, de Bagdá, conclui que 2,5% da população foi morta, ou 500 civis por dia de invasão. Destes, a maioria é de homens entre 15 anos e 44 anos e 33% teriam sido mortos pela coalizão.

George W. Bush disse que o estudo não era digno de crédito e que manteria sua última estimativa, de 33 mil mortos. Para o ministro da Saúde iraquiano, nem Bush nem as universidades estão corretos: "Penso que 150 mil é o.k.". Você sabe que os valores humanos foram para o vinagre quando o presidente invasor e o ministro da Saúde invadido brigam por um número de civis mortos entre 33 mil e 150 mil.
 

Faz lembrar outra morte em massa de civis inocentes. Está no novo livro de Niall Ferguson, "The War of the World" (A Guerra do Mundo), em que a certa altura o historiador de Harvard reproduz relatório de um oficial alemão durante a 2ª Guerra: "O trem chega. Duzentos ucranianos abrem as portas e empurram as pessoas para fora dos vagões com seus chicotes de couro... Então, a procissão começa a se mover. Todos seguem a trilha, com uma menina muito bonita à frente, toda nua... Eles entram nas câmaras da morte. Os cadáveres são retirados molhados de suor e urina, sujos com excrementos e sangue menstrual em suas pernas... Duas dúzias de dentistas abrem as bocas com ganchos e procuram por ouro... Alguns dos trabalhadores checam os genitais e ânus em busca de ouro, diamante e bens".
 

Uma carnificina era promovida pelo Estado; a outra é apenas ignorada.


Escrito por Sérgio Dávila às 16h08
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Animação ensina tolerância ao som de Prince e Queen

Tolerância. Essa é a mensagem do filme “Happy Feet - O Pingüim”, animação com vozes de atores que estréia hoje em São Paulo. Conta a história de Mumble/Mano (versão original/versão brasileira, voz original de Elijah Wood), um pingüim imperador que nasce diferente dos pares.

 

Por um descuido do pai (voz de Hugh Jackman) na hora de chocar, ele cresce com habilidade de sapatear, em vez de produzir um som único que vai atrair sua fêmea, como acontece com os pingüins imperadores. Por isso, é banido. Promete voltar depois de descobrir a causa da falta de peixes que ameaça sua raça.

 

Uma história tradicional, não fosse o diretor o grande George Miller, bissexto, de “Mad Max”, “Babe - O Porquinho” e, principalmente, “O Óleo de Lorenzo”, e sua mensagem, tão urgente nos dias de hoje, de que o outro pode ser parte da solução, e não necessariamente uma ameaça.

 

Some a isso uma coreografia feita pelo grande sapateador Savion Glover, uma animação impecável e _voilà_, eis o filme da família desse fim de ano.

 

Semi-musical, “Happy Feet” faz sua trilha sonora valer metade do ingresso: à “Moulin Rouge”, reinterpreta clássicos do rock e do não-rock, como “Kiss”, “Somebody to Love”, “If You Leave Me Now” e “My Way”, cantados pelos próprios atores.

 

Robin Williams fazendo as vozes de Ramón, o chefe da turma de pingüins “latinos”, e Lovelace, o guru farsante destes, vale a outra metade. Principalmente quando ele tenta demover Mumble/Mano de sua empreitada, dizendo: “Você já fez tudo o que é ‘pingüinamente’ possível!”

 

Criança ou não, não perca.



Escrito por Sérgio Dávila às 10h10
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Coletânea do L.A. Times com editoriais sobre Dia de Ação de Graças - Imperdível

1900

Even Democrats are better prepared to observe Thanksgiving Day than they would have been had Bryan been elected, although some of them may not think so and others may not be willing to say so.

1912

On Thanksgiving Day, pumpkin pie, along with Indian pudding, constitutes the orthodox dessert. The pudding recalls the field of maize, waving its tassels in the October sunshine. The pie brings to mind the golden globes raised between the rows of corn. They do not raise Indian corn in the fields of the effete despotism of Europe, and of Indian puddings there are none. They do have occasionally, at Vefours and the Trois Freres in Paris, out of compliment to American customers, a concoction which is announced on the menu as "pie de pumpkin." But pumpkin pie is the one thing that a French chef cannot cook. The pastry part is all right, but "de pumpkin" is flabby and flat, and resembles sweetened sawdust more than anything else.

1920

Shall Russia, broken on the wheel of lawless tyranny; Germany, sick with the burden of staggering defeat; Austria, dragging her bare bones through the empty market-place; Ireland, torn and bleeding from the assassination that lurks by night and the reprisal that strikes at noontime; France, with stern eyes, watching the Red terror in the eastern sky; Britain, irresolute, inert, while unseen hands are shaking to pieces the fabric of her empire; shall all these, indeed, be joyful in the Lord and come before His presence with a song?

1923

Who can contemplate without gloom the picture painted by the National Poultry, Butter and Egg Association of the turkey-less America within the next twenty years? The association, meeting in solemn conclave in Chicago, says it is up to Congress to take steps to save the national bird from speedy extinction. Those familiar with the rapidity with which Congress solves troubles and complications will do well to eat their goodly fill of white meat now.

1941

Though we are very near to war, our natural situation and the long time we have had for preparation should combine to save us many of its horrors if it comes. No invasion looms, no bombings of our great population centers are likely.

1943

For years before 1941, including the national day of thanks which we observed just before Pearl Harbor, peace was a standing item on our Thanksgiving agenda. But if we had known then what we know now — that the enemies of civilization had long been plotting our destruction and were ready to strike — would we have called it peace? A man sitting on a box of dynamite has that kind of peace, but he is not apt to be grateful for it, if he knows there is a sputtering, shortening fuse attached.

1949

It is a mistake to suppose that the United States of America had a secular origin. It was a nonsectarian nation, but a religious nation, at least in its beginnings. It was a New Order of the Ages, but the all-seeing eye of Almighty God is incorporated in its Great Seal (see the back of a one-dollar bill) and even our coins proclaim "In God We Trust." Surely the men who made America great had firm faith in themselves, but this faith was grounded in a firmer faith in God. Today's faith is without such sure support. We have still a certain confidence in our own abilities but, should we fail, we have Social Security to fall back on. We want more security, because even our faith in ourselves grows faint.

1952

When Plymouth was founded in 1620, it was decreed that all property be held in common. Pastor John Robinson, a wiser man than some of the fathers, proposed that the colonists be allowed the incentive of owning the homes they built and the land they improved and two days a week to work for themselves. But he was overruled. For the first two years everything belonged to everyone and corn, fish and fowl went into a common storehouse from which equal shares were passed out by the authorities….

Socialism continued in Plymouth and so did hunger and hardship, until 1623, when Gov. William Bradford perceived that God's most devout servants would not submit to authoritarianism in economic matters.

1965

Fully two-thirds of the world today is inadequately fed. Yet, given the current rate of population increase, there will be twice as many people to feed by the year 2000 as there are now — more than 6 billion. How can it be done?

There are really only two answers, neither easy: greatly expanded worldwide agricultural production, with steps taken for effective geographical distribution of food; and a rapid spread of birth control practices.

1966

In a troubled age it has become fashionable to question our national purpose, to fault the uses of our military might, to assume that we must be wrong because others say we are.

Yet in the history of mankind, what other single nation has willingly done so much for so many who are less fortunate, or whose existence is threatened from without?

1970

First it was the terrors of nature, and the Indians; then the French; then the troubles with England; a Revolution whose outcome hung long in doubt; more wars; the cruelty of slavery, whose stain is not yet erased; a terrible civil war; the strains, and the sufferings, of a rapidly expanding nation in an industrial revolution; more terrible wars; a long series of depressions — and before you know it you have traversed a long history of error, folly, suffering, greed and cruelty to arrive at the present predicaments, which are too depressing to relate.

1986

Thanksgiving, in bitter truth, is not a people holiday. It is a day set aside to allow the turkey its revenge. Stupid in life and bred only to be consumed, the turkey leaves the roasting pan with but one thought in its carcass: to bring humiliation to the first human it encounters. It comes before its carver a sly and greasy adversary, oozing juices and contempt, determined to do battle until the bitter end. Pictures in cook books and magazines show the roast turkey as docile, inert, passive. They lie. The turkey is in fact a squirming, slippery menace. It gives no quarter, and plays by no rules. Slice here, and it dodges there. Grab it by one leg, and the other reaches out to hit you in the eye. You could secure the turkey to the cutting board with railroad spikes, and still it would wriggle from your grasp.

1990

Argue though Americans will about this potential war — What is the mission? Has the President really explained it well? — there can be no argument about the sacrifice being made by the Americans there.

Argue though Americans will about the nature of the society we are defending — Why are Saudi women so oppressed? Why are we coming to the aid of a monarchy? — there can be no quarrel that our servicemen and women deserve all our support. While all of them are trained to engage in combat if need be, most of them hope it never comes to that. It's tough for a young person, just a few years out of high school, to be in a foreign land, away from family during the holidays — and having to face the ever-present threat of war.


Escrito por Sérgio Dávila às 17h51
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Wim Wenders e Walter Salles discutem "road movies" na Grécia

 

O encontro do alemão com o brasileiro se deu no Festival de Tessalônica. Trechos abaixo:

Wenders, Salles: A decade apart but of similar minds
Two directors discuss road movies at Thessaloniki International Film Festival



Wim Wenders (left) and Walter Salles spoke to a jam-packed theater in Thessaloniki about what makes a good road movie. For both, the story lies in the road itself.

By Maria Katsounaki - Kathimerini

Separated by both a decade and a continent, filmmakers Wim Wenders, aged 60, and Walter Salles, 50, are nevertheless linked by the road. The German and Brazilian directors met at the John Cassavetes movie theater during the Thessaloniki International Film Festival on Tuesday to deliver a master class on the subject that unites their work: road movies.

The number of films made and their stature may not be equal – the first has created an entire school of moviemaking and left his indelible mark on world cinema, while the latter transcended the borders of his country just recently with “The Motorcycle Diaries” and “Central do Brasil” – but their appearance together in front of a huge and mostly youthful audience made for a very enlightening two-hour master class.

“Will you take the wheel first?” Wenders asked Salles. “No, you go ahead,” said the younger man, making his reticence clear at the end of the class by saying: “When I was asked to speak along with Wenders, I asked to be given a place in the audience. I have to say that ‘Alice in the Cities’ was one of the movies that defined my relationship with cinema,” he said.

On that note, the two directors showed, and talked the audience through, selected scenes from their films: Wenders mostly spoke on “Kings of the Road” (a black-and-white film which follows a film projector mechanic traveling through West Germany along the East German border), while Salles extensively presented “The Motorcycle Diaries” (a road movie based on the early travels of Ernesto “Che” Guevara through Latin America).

“The first on-the-road legend,” said Wenders, “was written by Homer and he was Ulysses.” His historical retrospective of the road movie leapt across the decades to come to the ground-breaking Lumiere brothers and the birth of cinema, which, Wenders said, changed humanity because “we began seeing things through images.”

The German filmmaker also discussed the importance of cinema to him: “For me, the camera has always been identified with freedom. Being outside and making a film go together for me. What am I doing out there? The horizon is the only answer. When you reach it, you realize you have another horizon ahead of you. In road movies, the road is the subject.”

For Salles, the first road movies he saw were ethnological documentaries like “Nanook of the North.” “Borders are not just external, but internal also,” said Salles. “In my films, I try to describe the crisis of a country along with the crisis of the individual. You can’t shoot a road movie in the same way as a classic narrative picture,” he said.

Wenders ended the class by addressing Salles and saying: “I think that deep down inside we are both documentary makers after all. Personally, I would prescribe it for all directors. I would forbid them to do narrative film before making a documentary.”



Escrito por Sérgio Dávila às 17h48
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Cardápio dos Bush amanhã em Camp David

Free-Range Roasted Turkey

 

Cast-Iron Skillet Cornbread Dressing

 

Cranberry Sauce

 

Sautéed Green Beans

 

Zucchini Gratin

 

Whipped Maple Sweet Potatoes

 

Basil Chive Red Potato Mash

 

Giblet Gravy

 

Fresh Clover Rolls with Honey Butter

 

Pumpkin Pie with Whipped Topping

 

Apple Pie

 

Pumpkin Mousse Trifle

 

Fresh Fruit Platter

 

# # #



Escrito por Sérgio Dávila às 17h26
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Imagens do dia

Bushutin



Escrito por Sérgio Dávila às 17h23
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Robert Altman - 1925- 2006 - Parte final

 

Robert Bernard Altman nasceu em 20 de fevereiro de 1925 em Kansas City, no Missouri, filho de um corretor de seguros e uma dona de casa. Serviu a Aeronáutica como copiloto, período em que inventou um sistema de identificação de animais de estimação por tatuagem, que batizou de “Identi-code” e que seria utilizado pelo presidente Harry Truman em seus cachorros.

 

Começou na profissão que exerceria pelo resto da vida nos anos 40 e dirigiu diversos episódios para séries de TV (“Bonanza” e “Combate”, entre outros), comerciais, telefilmes, documentários e curtas, até estrear na direção de um longa para cinema em 1957, com “The Delinquents”, que escreveu e produziu, a um custo de US$ 63 mil.

 

Sua aparição no radar da indústria cultural, no entanto, se daria com “M*A*S*H”, que aceitou dirigir aos 45 anos, comédia ácida sobre uma unidade de médicos na Guerra da Coréia que servia de metáfora para a Guerra do Vietnã, que começava a incomodar a opinião pública norte-americana.

 

O filme viraria série, uma versão mais adocicada da qual Altman não participou, que fez a fama de Alan Alda, durou 12 anos e cujo último episódio é até hoje um dos mais vistos da história da TV norte-americana. Um dos filhos de Altman, Michael, é autor do tema do filme, “Suicide is Painless” (O Suicídio é Indolor).

 

Além de Michael e Stephen, que teve com a segunda mulher, Altman era pai de Christine, com a primeira mulher, e Robert e Matthew, da terceira mulher, Kathryn Reed, com quem criou ainda a enteada Connie Altman. Até a conclusão dessa edição, sua produtora não informou quais de seus herdeiros estão vivos.

 

Por conta da idade, o seguro do estúdio de seu último filme exigiu que ele usasse pela primeira vez um diretor-reserva, que assumiria a obra em caso da morte do titular. Escolheu P.T. Anderson, autor de “Boggie Nights” e “Magnólia”. Não por acaso: o cineasta californiano de 36 anos é um de seus herdeiros artísticos.

 

“O que é ser ‘cult’?”, disse Altman certa vez sobre se era um cineasta “cult”. “Significa que não houve gente suficiente para completar uma minoria.”

 



Escrito por Sérgio Dávila às 14h07
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Robert Altman - 1925 -2006 - Parte 1

Cineasta dos cineastas, morreu ontem Robert Altman, aos 81, mais importante diretor de sua geração ainda em atividade, autor de obras-primas como “M*A*S*H”, “Nashville”, “O Jogador” e “Short Cuts”, que influenciaram pelo menos duas gerações de diretores. Segundo sua produtora, Altman morreu anteontem à noite num hospital de Los Angeles, na Califórnia.

 

A causa não havia sido revelada até a conclusão dessa edição. Em março, ao receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra, o diretor revelou que há onze anos havia passado por um transplante do coração. Na ocasião, disse: “Recebi o coração, creio, de uma mulher perto dos 40 anos. Por esse cálculo, vocês estão me dando esse Oscar muito cedo, porque eu acho que tenho mais 40 anos de vida e pretendo usá-los.”

 

Dirigiu 38 filmes, produziu 28 e roteirizou dezessete. Era conhecido por imprimir um estilo naturalista, ao tentar interferir minimamente na atuação dos atores e fazer poucos cortes. Era sua marca também passear por diversos plots e subplots, que se entrelaçavam como numa dança, técnica que encontrou melhor tradução nos contos de Raymond Carver (1938-1988), que ele levou às telas em 1993, com “Short Cuts”.

 

Ácido e irônico, satirizou diversos aspectos da vida norte-americana, da Guerra do Vietnã (em “M*A*S*H”) à política (“Nashville”) à moda (“Prêt-à-Porter”). Um de seus principais alvos era Hollywood, especialmente o aspecto industrial do cinema, que ele reputava uma atividade artesanal. Vêm daí suas brigas com estúdios e produtores, que o fizeram um quase-marginal.

 

Sua opinião sobre o meio em que trabalhava ficou mais evidente em “O Jogador”, de 1992, sobre os bastidores dos estúdios, com um dos planos de abertura mais longos e famosos do cinema, que lembra o de outro cineasta dos cineastas, Orson Welles (1915-1985), no clássico “Marca da Maldade” (1958).

 

Eterno desprezado pela Academia, que o indicou cinco vezes como diretor e duas vezes seus filmes, o cineasta seria finalmente reconhecido em 2006, com a estatueta honorária. Pode ser indicado postumamente por seu último trabalho, o elogiado “A Última Noite”, para a premiação de 2007, que anunciará seus concorrentes no dia 23 de janeiro.

 

Teve melhor sorte em festivais como Cannes, que deu a Palma de Ouro a “M*A*S*H”, em 1970, e o prêmio de melhor diretor por “O Jogador”, de 1992, e Berlim, que o premiou ou a seus filmes quatro vezes; um deles, “Secret Honor” (1984), ele dividiu com o brasileiro “Cabra Marcado para Morrer”. No Brasil, aliás, seu documentário para TV “Jazz ‘34” recebeu o prêmio da audiência da Mostra de Cinema de São Paulo, em 1996.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 14h07
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Papai Noel perde primeiro lugar entre os mais ricos da Forbes

 

A lista completa da revista tem uma fortuna de mais de US$ 110 bilhões e inclui um pato, um mago, um príncipe nigeriano e um encanador. Pela primeira vez desde que a lista é feita, Papai Noel perdeu a primeira colocação para Oliver ''Daddy'' Warbucks, da tira de quadrinhos "Little Orphan Annie" (em segundo, vem o terrível sr. Burns, dos Simpsons).

 

A lista:

  1. Oliver "Daddy" Warbucks
  2. Montgomery Burns
  3. Scrooge McDuck
  4. Richie Rich
  5. Jed Clampett
  6. Mr. Monopoly
  7. Bruce Wayne
  8. Tony Stark
  9. Prince Abakaliki of Nigeria
  10. Thurston Howell III
  11. Willy Wonka
  12. Lucius Malfoy
  13. Tony Montana
  14. Lara Croft
  15. Mario

 



Escrito por Sérgio Dávila às 18h37
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Altman, 81 - minha modesta homenagem

 

Encontrei-o uma vez, quando jantava no Cafe Luxembourg, em Nova York, com Sônia Braga e um amigo cinéfilo. Ele passou por nossa mesa e beijou a brasileira --eram amigos--, para se sentar na mesa ao lado. Gastei o resto da noite ouvindo a conversa agradável de um dos cineastas-ídolos de minha geração. Tinha escritório no extinto Hotel Delmonico, em Manhattan, nos bons tempos chamado de "Hotel dos Brasileiros" (hoje, virou uma residência vertical de alto luxo, comercializada por Donald Trump). Não era difícil encontrá-lo na recepção, sempre simpático, batendo papo com seus fãs tupiniquins...

Morreu Robert Altman, aos 81, o diretor que:

* foi homenageado tardiamente pelo Oscar

* foi desprezado injustamente pelo Oscar

* fez a obra-prima "Assassinato em Gosford Park"

* também deu bola fora

 



Escrito por Sérgio Dávila às 14h45
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"Kramer" pede desculpas no David Letterman por explosão racista

 

A entrevista deveria ser com Jerry Seinfeld, que estava divulgando o lançamento da sétima temporada de "Seinfeld" em DVD, que sai hoje aqui nos EUA, e um livro sobre histórias engraçadas acontecidas com comediantes na estrada cujo prefácio é de sua autoria. Mas o assunto virou a explosão racista que o ator Michael Richards, o Kramer da série extinta de TV, teve há alguns dias, durante seu show em Los Angeles. Richards trocou insultos com um grupo de negros na platéia. Hoje à noite, apareceu visivelmente consternado, via satélite de sua casa em Hollywood. Pareceu a entrevista que Mel Gibson deu dias depois de, bêbado, ter ofendido judeus. Pediu desculpas --com o apoio do amigo Seinfeld. Convenceu ao menos esse espectador.



Escrito por Sérgio Dávila às 03h03
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Ainda os pilotos...

 

Parafraseando o colega Ancelmo Gois, deve ser horrível viver num país em que as pessoas são detidas sem que acusações formais tenham sido feitas, né não?

 



Escrito por Sérgio Dávila às 02h54
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Pilotos americanos estão presos em selva burocrática, diz jornalista do NYTimes

The New York Times
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November 21, 2006
On the Road

Stuck in a Bureaucratic Jungle After Landing a Crippled Jet

FIFTY-THREE days.

That’s how long two American pilots, Joe Lepore and Jan Paladino, have been detained in Brazil after a horrendous midair collision 37,000 feet over the Amazon on Sept. 29 that sent 154 people on a civilian airliner to their deaths.

The two American pilots and five passengers, including me, were on a Legacy 600 private jet that collided with the bigger Gol Airlines 737. Inexplicably, we walked away unhurt after an emergency landing at a jungle air base.

Mr. Lepore, 42, and Mr. Paladino, 34, are holed up in a hotel in Rio de Janeiro, where they are essentially confined to their rooms to avoid the public because the reaction to the accident has had a strong element of anti-Americanism.

They work for ExcelAire Service, a Ronkonkoma, N.Y., air charter company that had just taken delivery of the $25 million jet from the Brazilian aircraft manufacturer Embraer. It was being flown home to New York when the collision occurred.

No charges have been filed against the pilots, nor has any evidence of culpability been produced. Yet on Friday, a Brazilian judge denied the pilots’ latest request to have their passports returned and said they must remain in Brazil till the government’s secret investigation concludes, which Brazilian authorities say could take at least 10 more months.

Last Thursday, the Brazilian Air Force, responsible for both operating the country’s air traffic control system and investigating aviation accidents, released a preliminary report saying it was “premature” to assign blame. The report confirmed that the Legacy was cleared by air traffic control to fly at 37,000 feet, despite a written flight plan that assigned it to a different altitude near the impact point. Air traffic control instructions always take precedence over a written flight plan.

After the crash, Brazilian Air Force officials and other authorities made assertions that the American pilots were doing illegal aerial stunt maneuvers to show off the new plane when the collision occurred.

I have no idea where they got that idea, but the charges got an awful lot of mileage in the Brazilian and world news media. I have consistently testified and otherwise stated and written that the Legacy was flying steadily, in an entirely normal manner, when the impact occurred.

There is no mention of the aerial stunt maneuvers in the preliminary report.

Officials from the International Civil Aviation Organization, based in Canada, and the National Transportation Safety Board in the United States conducted independent investigations. Their focus has been on whether the crash was mainly caused by a series of human and technological failures in Brazil’s air traffic control system. The Legacy, cockpit tapes show, made 19 unsuccessful attempts to reach air traffic control before the collision.

And as numerous international pilots have told me, there are radio and radar gaps and dead zones, especially over the Amazon. Furthermore (and this is a fact that was omitted from the Air Force’s preliminary report), the Gol 737’s flight plan called for it to be at 41,000 feet at the point where the two planes collided. But air traffic control instructed the 737 to fly at 37,000 feet.

After the crash, there was turmoil in Brazilian air traffic control. Controllers, protesting what they called unsafe working conditions, staged a work slowdown that caused major delays. Ten controllers at centers in Brasília and Manaus at the time of impact initially refused to testify before the Air Force, citing psychological trauma. They began testifying yesterday.

The full truth will eventually come out, but outside investigators are questioning whether the Brazilians are dragging their feet to avoid assigning blame to their air traffic control system. Investigators from the United States and Canada are not allowed to publish findings before the Brazilian investigation concludes.

But the aviation industry has begun to speak out. The International Federation of Air Line Pilots’ Associations issued a statement last week saying, “Only contradictory facts, rumor and unsupported allegations have been forthcoming from Brazilian government officials.” There is “no valid reason for the continued detention” of the pilots, it said.

Robert Torricella, a lawyer for ExcelAire, agreed. “Enough is enough,” he said.

Robert Mark, a former airline and corporate pilot and air traffic controller who heads an aviation consulting company called CommAvia, said he was worried about the precedent being set in world aviation.

“The Brazilians just grabbed these guys from another country and are keeping them in detention without probable cause,” Mr. Mark said. “Why aren’t more people expressing concern about the effects this could have, in that some other countries start grabbing people for whatever real or imagined reason?”

E-mail: sharkeyj@nytimes.com



Escrito por Sérgio Dávila às 02h52
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Agenda da Convenção Democrata 2008 (segundo os republicanos)



7:00 P.M. Opening flag burning.
7:15 P.M. Pledge of allegiance to U.N.
7:30 P.M. Ted Kennedy proposes a toast
7:30 till 8:00 P.M. Nonreligious prayer and worship. Jesse Jackson and Al
Sharpton.
8:00 P.M. Ted Kennedy proposes a toast.
8:05 P.M. Ceremonial tree hugging.
8:15- 8:30 P.M. Gay Wedding-- Barney Frank Presiding.
8:30 P.M. Ted Kennedy proposes a toast.
8:35 P.M. Free Saddam Rally. Cindy Sheehan-- Susan Sarandon.
9:00 P.M. Keynote speech. The proper etiquette for surrender-- French
President Jacques Chirac
9:15 P.M. Ted Kennedy proposes a toast.
9:20 P.M. Collection to benefit Osama Bin Laden kidney transplant fund
9:30 P.M. Unveiling of plan to free freedom fighters from Guantanamo Bay
Sean Penn
9:40 P.M . Why I hate the Military, A short talk by William Jefferson
Clinton
9:45 P.M. Ted Kennedy proposes a toast
9:50 P.M. Dan Rather presented Truth in Broadcasting award, presented by
Michael Moore
9:55 P.M., Ted Kennedy proposes a toast
10:00 P.M. How George Bush and Donald Rumsfeld brought down the World Trade
Center Towers-- Howard Dean
10:30 P.M. Nomination of Hillary Rodham Clinton by Mahmoud Ahmadinejad
11:00 P.M. Ted Kennedy proposes a toast
11:05 P.M. Al Gore reinvents Internet
11:15 P.M. Our Troops are War criminals-- John Kerry
11:30 P.M. Coronation Of Mrs. Rodham Clinton
12:00 AM. Ted Kennedy proposes a toast
12:05 A.M. Bill asks Ted to drive Hillary home



Escrito por Sérgio Dávila às 19h55
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Impeach Bush ou Clinton?



Escrito por Sérgio Dávila às 22h37
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As semanais de hoje

 

Autismo é o tema da Newsweek de hoje; a Time vai da primeira visita do papa a um país muçulmano.



Escrito por Sérgio Dávila às 16h00
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BRIC vira assunto do Turismo do NYTimes

What’s a BRIC?
Grand Hotel Rodina

The Grand Hotel Rodina on the Black Sea in Sochi, Russia.

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By DANIELLE PERGAMENT
Published: November 19, 2006

You may not have heard of BRIC — the acronym for Brazil, Russia, India, China — but you’ve heard its buzz. These emerging powers are where investors are sending capital, architects are rejiggering skylines and cognoscenti are mining for cultural talent. BRIC, in other words, is changing where, and how, we travel.

 
Kerun IP

I. M. Pei’s new Suzhou Museum.

CC Africa

A CC Africa game lodge in India.

Foster + Partners

A rendering of Sir Norman Foster's Moscow City Tower.

Just follow the money: In the past two years, according to the 2006 Merrill Lynch Asia-Pacific Wealth Report, India’s affluent class jumped almost 20 percent; savings in China nearly doubled; and Brazil and Russia are close behind. “India has Bollywood, Brazil has the rain forest, there’s the 2008 Olympics in China, and you can’t walk past a yacht in Cannes without hearing a Russian accent,” says Martin Raymond, the founder of Future Laboratory, a London company that forecasts trends. So as economies boom and middle classes swell, everyone gets wanderlust and the world shrinks a little bit more. “There’s a cultural exchange in place,” Raymond says.

Meanwhile, BRIC nations are building like ancient pharoahs. China keeps throwing up major works of architecture — the new Suzhou Museum by I.M. Pei, Rem Koolhaas’s CCTV tower in Beijing — and hotel companies are jockeying for prime spots, from the Tibet border (where there’s the new Banyan Tree Ringha) to the island of Hainan (where Ritz-Carlton is developing a resort). Luxury-goods houses are also rushing in: Dolce & Gabbana just opened a Shanghai flagship on the Bund. Russia has landed Sir Norman Foster to build the eco-correct Moscow City Tower, while the Grand Hotel and Spa Rodina (www.grandhotelrodina.com) just opened near Vladimir Putin’s summer house on the Black Sea. In Rio de Janeiro, Rogério Fasano hired Philippe Starck to design his Ipanema hotel (www.fasano.com.br), and in the state of Minas Gerais, the new arts center Inhotim (www.caci.org.br) brings works by Paul McCarthy and Olafur Eliasson to the heart of Brazil. India is bolstering its travel infrastructure, with four major airports and new hotels in the works, including lodges in India’s game parks, a joint venture between the safari company CC Africa and Taj hotels (www.indiasafaris.com).

Americans’ hunger for BRIC travel has so increased that hotel rooms — despite the apparent glut — are in short supply, says Nathaniel Waring, the president of the travel outfitter Cox & Kings. Airplane seats, however, are opening up. “Now there are direct flights from Chicago to Delhi, from New York to Bombay, from Miami to Manaus,” Waring adds. “It’s staggering. And it won’t be changing any time soon.”



Escrito por Sérgio Dávila às 15h57
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As meninas do Brasil na Newsweek

Music of Brazil: A Fresh Crop of Talented Singers
A crop of silky new vocalists is breaking rules while remaining true to the country's musical traditions.
By Mac Margolis
Newsweek International

Nov. 27, 2006 issue - At a glance, Daniela Procopio would not likely pass for a diva of the Brazilian stage. Petite and with a timid smile, she lacks the commanding presence of pop singer Marisa Monte, who played to packed houses on her recent U.S. tour, never mind the bangles and towering platform shoes that turned pixie Carmen Miranda into a luminous giantess. But when Procopio breaks into song—say, "Quase Lenda," a duet with celebrated Brazilian showman Carlinhos Brown—and her voice surges from a murmur to a lush, torrential soprano, the doubters might do well to sit up and listen.

Though hardly a household name, Procopio, 33, a former industrial designer who took up professional singing only four years ago, has already made a mark in the Bra-zilian club scene and drawn praise from the country's musical elite. In addition to Brown, artists such as clarinetist Paulo Moura and guitarist Toninho Horta—not to mention the multiple-Grammy-winning composer and arranger Eumir Deodato—pitched in on her maiden CD, to be launched in the coming months on an independent label. "Daniela's got drive and a spectacular voice," says the New York-based Deodato, who has worked for megastars like Roberta Flack, George Benson and Bjork. "Judging by her, you can expect a lot more good things coming out of Brazil."

Indeed, Procopio is just one of a chorus of new vocal artists trying to break into the business in a country where legends already crowd the stage. Every generation has its exalted few, but Brazil seems to harvest fresh talent every few years. Just this decade at least a dozen promising female vocalists have captured the national spotlight. Among the best of them, a handful of twentysomething singers—Mariana Aydar, Maria Rita, CéU, Roberta Sá—are reinterpreting Brazilian classics with velvet vocals and arrangements that move freely from samba and reggae to pop and rock. That makes it all the tougher for newcomers like Procopio—and all the better for the rest of us.

A few members of the new Brazilian wave, like Maria Rita, 29—daughter of the famous singer Elis Regina and the equally famous composer César Camargo Mariano—were born into music's royalty. Others, like Roberta Sá, 25, came out of nowhere. Fresh from journalism school, she had five live shows and a demo CD to her name when a samba track (Dorival Cayimmi's "A Vizinha do Lado") that she recorded for a Brazilian soap opera became a national hit. "Everything happened in such a rush," says Sá, who still seems dizzied by it all. For her part, the 26-year-old São Paulo singer Mariana Aydar spent one year in France and a month at the Berklee College of Music in Boston, searching for something different, only to come hurrying back home. "In Brazil there's a spontaneity and a joy to life that allows you to be creative," she says. "I think my Brazilianness blossomed abroad."

Who could blame her? Every nation has its treasured music, but few match Brazil's breadth and blend of styles, rhythms and songs. From bossa nova to baião, and forró to afoxé, five centuries of mingling by Europeans, Indians and Africans have given this country a sound all its own. Thanks to stellar instrumentalists like pianist and composer Sergio Mendes, who recently recorded with Black Eyed Peas, and bossa nova maestro Antonio Carlos Jobim, who gave U.S. jazz great Stan Getz the only two pop hits of his career ("Desafinado" and "The Girl From Ipanema"), the sounds of Brazil have echoed widely. Singers have always faced a steeper climb to international recognition, not least because of the language barrier.

But thanks to the global exchange of artists and styles, hastened by easy international air travel and the Web, the barriers seem to be falling. Ironically, that has only heightened the demands on wanna-be artists as they battle for the ears of ever-more-discerning listeners. "Once, it was enough for a singer to have a pretty voice and reliable songs to interpret," says Luciana Souza, a Brazilian vocalist, composer and three-time Grammy nominee who sings in Portuguese and English. "Now, to have a lasting impact, singers have to invest in research and production and know music history. They have to go to the source."

To be sure, a fledgling Brazilian performer could make a perfectly respectable career, and maybe a bundle besides, recycling unalloyed classics by the likes of Caetano Veloso and João Gilberto, not to mention the oeuvre of venerated "bambas," or samba aces, such as Monarco da Portela and Cartola. Plenty of novice musicians do just that, donning straw hats and white linen to mimic their forebears with such zeal that music critic Paulo Roberto Pires has dubbed them "Talibambas." Yet in the race to the cutting edge, even more musical rebels have gone to the other extreme. Breaking the rules has become a cliché in the postmodern groves of world music, where there's hardly a standard on the air or the Internet that hasn't been remastered with digital hiccups or the Sturm und Drang of a Fender Rhodes piano.

Brazil's singers are tinkering with the best of them. The 26-year-old São Paulo singer and composer CéU—stage name for Maria do Céu Whitaker Pouças—segues easily on her eponymous debut CD from pop to reggae to dub in velvet, jazz-accented vocals. But Brazilian rhythms are still the foundation, especially on soulful cuts like "Samba na Sola" and the stirring "Ave Cruz." In the same way, Aydar's feathery vocals and soothing arrangements turned Leci Brandão's classic samba "Zé do Caroço" into a languid, hybrid "samba bolero" that teases and flatters the original.

Sometimes the blend can go wrong; too many of the tunes touted as samba-reggae sound like neither. "How many times do we have to hear a song start with an electronic scratch?" asks Pires. Yet for all the genre hopping, fancy electronics and imported flair they deploy, the best Brazilian musicians are still rooted in samba, bossa nova, forró—and all the rest of the sounds that have always made this country sing. "Being global means nothing if you don't know where your heart lies," Carlinhos Brown once said. That's a beat Brazil's new wave of talent seems determined to follow.



Escrito por Sérgio Dávila às 15h49
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Morreu o VHS, aos 30

O primeiro VHS a que assisti aluguei numa das únicas locadoras de São Paulo, que ficava na rua Pamplona, na calçada à esquerda de quem desce, sentido centro-bairro. As reproduções eram de péssima qualidade, mas havia uma oferta grande de títulos brasileiros. Ainda não vivíamos os Anos Collor (1990-1992), era um alento poder ver sucessos dos anos 70 e 80 e clássicos dos anos 60 às vésperas de uma safra em que nenhum filme nacional, quase, seria produzido.

O primeiro título, se não me engano, foi "Bye Bye Brasil", o melhor Cacá Diegues, de 1979. Mal dava para ouvir Lorde Cigano, o personagem de José Wilker, falar "Para Vigo me voy!", antes de suas mágicas. Dizer "espinha de peixe", ao apontar a concorrência desleal que sua Caravana Rolidei sofreria numa cidade a que a TV já tinha chegado. Ou ver um jovem Fábio Jr. declarar seu amor à Salomé de Betty Faria, para tristeza de uma Zaira Zambelli grávida.

Mas era cinema em casa. Na hora em que você quisesse. E dava para voltar a fita!

O primeiro "tocador de VHS" foi o Panasonic G9, comprado num consórcio da "turma da revisão da Abril", do qual participaram o hoje jornalista pop e ídolo das pick-ups Lúcio Ribeiro e o hoje músico Chico César. O primeiro programa gravado? "TV Pirata", que mudou o humorismo tupiniquim. O primeiro enlatado? "A Gata e o Rato", um dos seriados norte-americanos pioneiros em valorizar a trilha sonora.

Pois é com pesar que essa coluna comunica que o VHS, 30, morreu.

Quem lembrou primeiro foi a revista "Variety", na edição de 15 de novembro ("VHS, 30, dies of loneliness" - "VHS, 30, morre de solidão"). Como aconteceu antes com a máquina de escrever e o vinil, as indústrias decidiram que a pouca demanda não justificava mais a estrutura para a produção. Uma manutenção mínima de títulos para crianças, como "Barney", deve manter marginalmente o formato.

Muitos acreditavam que seu nome era sigla para "Video Home System", sistema de vídeo doméstico. Errado. O Vertical Helical Scan (varredura helicoidal vertical, sua técnica de reprodução) nasceu no Japão em setembro de 1976, quando o titular dessa coluna completava 11 anos. Foi desenvolvido pela Victor Company of Japan, também conhecida como JVC, para competir com o Betamax, da Sony, e o Video 2000, da Philips, ambos de morte prematura.

No auge de popularidade, mais de 30 milhões de cópias de "Rei Leão" foram vendidas no formato. Seu declínio começou em 1997, quando foi lançado o DVD, também erroneamente conhecido como Digital Video Disc (o nome que consta da certidão de nascimento é "Digital Versatile Disc") -que domina o mercado hoje, lucrando mais do que os ingressos vendidos nas bilheterias de cinema do mundo inteiro.

Ainda assim, o reinado do DVD deve começar a acabar no ano que vem, quando será popularizado o HD-DVD e o Blu-Ray, dois formatos supostamente com mais definição.

A verdade verdadeira é que o universo de títulos que Hollywood já produziu é finito, e praticamente todos os longas dignos de nota já foram lançados em DVD; como nem todos os filmes podem voltar ao mercado com "versão do diretor" ou em caixas comemorativas, é preciso convencer os consumidores a renovar sua DVDteca em outro formato, "mais moderno e preciso" -ou então parar de ganhar dinheiro.

Morreu o VHS, aos 30. Com ele, uma era.


Escrito por Sérgio Dávila às 15h41
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Não deixe de ver "O Caminho para Guantánamo"

Acaba de sair a lista dos documentários pré-selecionados para as cinco vagas do Oscar de 2007. Dos 15 títulos, quatro tratam diretamente da Guerra do Iraque ou de suas conseqüências. Não é coincidência. Com o barateamento dos meios de produção (uma câmera digital de qualidade sai por US$ 1.500) e de distribuição (o site YouTube, por exemplo), o documentário ocupa na produção cultural atual o lugar que nos anos 70 foi dos jornais alternativos e de mimeógrafo.
Se algo preocupa uma parcela importante da população, e a indústria cultural não satisfaz o desejo de saber mais sobre o assunto, entra em cena esse gênero cinematográfico. Guardadas as proporções (o filme custou 1,5 milhão de libras e mistura fato e ficção), é o caso deste "O Caminho para Guantánamo".
Muito se escreveu sobre as condições sub-humanas, o desrespeito aos direitos civis básicos, os interrogatórios inúteis baseados em inteligência falha e a falta de resultados que envolvem a prisão militar dos EUA mantida no Caribe, para onde são encaminhados os suspeitos de atividades terroristas.
Poucas imagens são tão poderosas quanto as mostradas no docudrama do britânico Michael Winterbottom, em parceria com Mat Whitecross. O longa de 95 minutos intercala depoimentos de uma turma de amigos britânicos de origem islâmica, presos por engano ao irem ao Paquistão para um casamento no meio da Guerra do Afeganistão (2001), e a reconstrução dramática do que aconteceu com eles.
Se o primeiro recurso guarda a força do factual, o segundo permite que as platéias tenham uma idéia mais próxima do que realmente acontece com os detidos de Guantánamo -o acesso da mídia à prisão é controlado e sofre censura militar.
Nos dois anos em Guantánamo, os três passarão por tortura e humilhação, sem que saibam do que são acusados nem tenham direito a defesa. Que o espectador se lembre, ao assistir ao filme, que nesse momento há centenas de casos semelhantes na mesma prisão. Com uma diferença: agora, os algozes têm o amparo legal do Congresso dos EUA.

O CAMINHO PARA GUANTÁNAMO    
Direção: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
Produção: Reino Unido, 2006
Com: Riz Ahmed, Farhad Harun, Waqar Siddiqui, Afran Usman
Quando: a partir de hoje nos cines Belas Artes, Jardim Sul e circuito



Escrito por Sérgio Dávila às 13h07
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Morreu Milton Friedman,...

 

..., um dos economistas mais imprevisíveis que já andou sobre a Terra. Entrevistei-o no ano passado. Defendia que a legalização da maconha traria US$ 14 bi aos EUA por ano.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 14h45
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Fraude no Brasil deu prejuízo à EMI mundial...

Brazil fraud cuts EMI rev

Revenue for half year down 4.1% on 2005

Eric Nicoli
Nicoli

Accounting fraud in its Brazilian affiliate contributed to EMI Group reporting lower profits and revenues Wednesday in its interim financials for the six months ended Sept. 30.

The company reported revenue of £867.9 million ($1.64 billion) for the half year, down 4.1% from $1.75 billion in the same period in 2005.

A decline in first-half revenues at the company's record labels, plus the $17 million impact of the Brazilian label's accounting fraud, led to reduced group profit from operations of $118.8 million compared with $164.2 million 12 months earlier.

Profit before tax was $32.2 million, compared with $77.7 million a year ago.

In the area of digitally delivered music, EMI's revenues rocketed 68.4% to $139.6 million during the first half of this financial year, representing 8.5% of total group revenues. Six months previously, digital sales accounted for 5.4 % of total revenues.

In a statement, EMI Group chairman Eric Nicoli said the company expects improved sales during the second half of 2006 and in early 2007, when most of its big-name album releases are scheduled -- Robbie Williams, Norah Jones, Keith Urban, Joss Stone, Dierks Bentley, RBD, Relient K, All Saints, Vasco Rossi, Simon Webbe, Depeche Mode, the Magic Numbers, the Thrills and Moby, as well as "Love," a new release of Beatles tracks from the Cirque du Soleil show of the same name.

"Digital revenue continues to grow rapidly," Nicoli said. "We expect continued strong growth in this revenue stream in the second half driven by EMI Music's release schedule, the expected launch of new portable music players and the seasonal pickup in digital revenue that has been seen in the past two years."

Nicoli also highlighted the company's A&R successes, citing breakthrough artists such as Letoya, Cherish and 30 Seconds to Mars in the U.S.; in the U.K. he heralded KT Tunstall, Corinne Bailey Rae, the Kooks and Lily Allen.



Escrito por Sérgio Dávila às 13h54
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Sundance 2007 começa político

 

O Festival de Sundance (o melhor de todos) versão 2007 abre político: acaba de ser anunciado o filme da première: "Chicago 10", um docudrama que usa depoimentos, reconstituição, filmes e imagens de época para contar a história do grupo que protestou em frente à Convenção do Partido Demorata em 1968, em Chicago, e foi preso e levado a julgamento no ano seguinte, por conspiração. A direção é de Brett Morgen. O festival começa em Park City, Utah, em 18 de janeiro.

 



Escrito por Sérgio Dávila às 13h49
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Falo de eleições americanas hoje (quinta), às 17h de SP

 

Veja aqui.



Escrito por Sérgio Dávila às 13h46
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Brian Wilson, dos Beach Boys, ganha cinebiografia

 

Brain Wilson, a mente criativa dos Beach Boys, acaba de fechar acordo: vai ter, também, sua cinebiografia, na linha de "Ray". O diretor será David Leaf, o mesmo do documentário "Beautiful Dreamer", sobre o mais recente álbum de Wilson, "Smile". História não falta sobre o autor da obra-prima "Pet Sounds": o pai abusivo, a depressão, o esgotamento nervoso. Sendo oficial, resta saber quanto o filme vai poder contar. E quem vai interpretá-lo. Uma coisa já está garantida: a trilha sonora será das melhores do ano (que vem).

 



Escrito por Sérgio Dávila às 03h10
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E o furacão Sergio vem aí...

Activist Cindy Sheehan was arrested Wednesday as she led about 50 protesters to a White House gate to deliver anti-war petitions.
NOAA
The late-season storm was the second to form in the eastern Pacific this month, the first time that has happened since 1961.

Map: Where the Storm Is

Talk About It: Post Thoughts

Sergio, the 10th hurricane of the year in the eastern Pacific, was located 480 miles south of Manzanillo, Mexico, and was creeping southeastward at 2 mph, the U.S. National Hurricane Center in Miami said.

Center forecaster Michelle Mainelli said the hurricane could strengthen further, but was expected to stay over water, parallel to the Mexican coast, for the next five days.



Escrito por Sérgio Dávila às 00h27
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